Rechercher
Il n'y a aucun article dans votre panier
Se connecter
Si vous êtes inscrit sur le site, veuillez saisir votre adresse e-mail et votre mot de passe.
Obtenir un compte maintenant
- Sauvegardez vos données de carte de crédit pour un shopping plus rapide
- Gérez votre historique de commandes
- Accédez à votre Wishlist
Talent Artistique
LES ARCHIVES
Les archives rassemblent 13 000 créations, dont des objets, des décorations et des œuvres : soixante ans de folie pratique fornasettienne. Cœur battant et grand héritage de l'atelier, elles expriment les valeurs essentielles de la Maison tout en racontant son évolution au fil du temps.
LA SÉRIGRAPHIE
La sérigraphie est une technique d'impression née en France dans les années 1910. Au sein de l'Atelier, elle est depuis toujours exécutée à la main afin d’appliquer les décorations sur les surfaces. Elle est à l'origine de ce trait graphique noir, qui est la marque de fabrique de Fornasetti.
L’ÉBÉNISTERIE
Les meubles et les accessoires sont fabriqués à la main en Italie, un à un. L'Atelier est depuis toujours un lieu de rencontre entre les compétences manuelles et l'expression artistique, une forge où l’artisanat d’exception est mis au service de la pensée.
LA PEINTURE À LA MAIN
Aujourd'hui comme hier, les créations de Fornasetti sont peintes à la main par les peintres de l'Atelier, qui appliquent méticuleusement les couleurs en suivant les croquis originaux d'époque.
LES PORCELAINES
La production de porcelaine d’art a débuté avec les premières assiettes créées en 1947. Entièrement décorées et peintes à la main en appliquant les décors en sérigraphie, puis cuites au four pendant plusieurs heures.
LA FINITION À LA MAIN
On laisse sécher le décor transféré sur la surface pendant plusieurs mois avant d’appliquer plusieurs couches de laque : ce procédé permet de fixer la décoration, ce qui confère au meuble son éclat typique et sa finition agréable au toucher.
Histoire
1913
LA NAISSANCE ET LES PREMIÈRES ANNÉES
Piero Fornasetti est né à Milan le 10 novembre 1913. Fils aîné d'une famille prospère de la bourgeoisie – son père vendait des machines à écrire –, il a passé son enfance dans le quartier de Città Studi. À l'âge de 10 ans, il fait déjà preuve d'une grande sensibilité artistique.
1930
LE PARCOURS D’UN AUTODIDACTE
Il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Brera pour étudier le dessin, mais en est exclu parce qu'il est en opposition avec les méthodes d'enseignement. En 1932, il entre à l'École des Arts Appliqués de Castello Sforzesco, où il se forme en autodidacte et suit ses propres tendances.
1939 - 1940
PIERO FORNASETTI ET GIO PONTI
Ponti apprécie le travail de son imprimerie d'art. En 1939, il se voit confier la première couverture de Domus, dont il est le rédacteur en chef. Puis la collaboration s'intensifie : en 1940, il reçoit la première commande d'un meuble décoré de son empreinte artistique.
1940
L'ATELIER
Il inaugure son atelier. Parallèlement à ses expérimentations techniques, son activité d’impression de livres d'art s’intensifie de façon remarquable. Les éditions imprimées et livres des principaux artistes de l'époque : De Chirico, Campigli, Savinio, Clerici, Fontana.
1942
LES DÉCORATIONS PUBLIQUES
À Padoue, il a peint à fresque le bureau du recteur du Palazzo Bo, siège de l'université. Il s'agit de sa première grande intervention publique. À Milan, il décore la cantine officielle de la caserne de la Piazza Sant'Ambrogio.
1943 - 1946
L’EXIL ARTISTIQUE
Pendant la guerre, il se réfugie en Suisse, où il devient dessinateur pour une entreprise textile, peint et travaille comme décorateur et costumier. La Follia Pratica (Folie pratique), les autoportraits et la série des arlequins datent de ces années-là.
1947-1949
LA DÉCORATION INTÉRIEURE
Il a réalisé huit grands panneaux pour le cinéma Arlecchino à Milan. Il a décoré l'intérieur de la pâtisserie Dulciora avec une série de décorations très riches, se livrant au principe de l' « horror vacui ».
1950
LA RENOMMÉE INTERNATIONALE ET SON FILS
C'est le début d'une période de grande créativité et de renommée internationale. Il décore la salle de jeux du transatlantique Giulio Cesare, l'intérieur de l'hôtel Duomo à Milan et le Casino de Sanremo. Il expose ses œuvres à New York. Son fils Barnabé vient au monde.
1951-1952
LES INTÉRIEURS « TOTAL LOOK »
En collaboration avec Gio Ponti, il crée le premier exemple d'aménagement intérieur complet pour la Casa Lucano. Il meuble et décore une cabine de première classe du transatlantique Andrea Doria. Il expose l'architecture trumeau lors de la 9e Triennale de Milan.
1953
LA CRÉATION D'UNE ICÔNE
La série Tema e Variazioni prend vie. Au fil des ans, il reproduit et réinterprète, varie et recompose le portrait de Lina Cavalieri d'innombrables fois, jusqu'à ce qu'il devienne l'une des icônes de l'Atelier.
1958
LA CHAMBRE MÉTAPHYSIQUE
Il achève et présente la Chambre métaphysique, une œuvre composée de trente-deux panneaux décoratifs de 3 mètres de haut, qui peuvent être disposés de différentes manières pour former un lieu de méditation. Il s'agit de son premier exemple d'installation artistique.
1959
LE PRIX NEIMAN MARCUS
Pour s'être distingué dans le domaine de la mode, il reçoit à Dallas le Neiman Marcus Award, un prix annuel récompensant les personnalités qui promeuvent et influencent le style.
1968-1972
BARNABA, JEUNE DIRECTEUR ARTISTIQUE
Barnaba Fornasetti fréquente l'Académie des beaux-arts de Brera. Très jeune, il collabore avec le designer textile Ken Scott et s’illustre en tant que directeur créatif du magazine underground Get Ready.
1970-1979
PIERO, CURATEUR
Il se consacre également au commissariat d'expositions et à une nouvelle production de peintures et de dessins. En 1977, il devient directeur artistique de la Galleria dei Bibliofili, fondée en 1970. En 1979, il dirige une rubrique de design dans Casa Vogue.
1982
LA COLLABORATION ENTRE PÈRE ET FILS
À la demande de Piero, Barnaba quitte la Toscane, où il vit, pour revenir à Milan et commence à travailler dans l'atelier. Père et fils inaugurent leur collaboration en décorant ensemble un break Ford Granada. C'est ainsi que voit le jour Archivecture.
1983
AU VICTORIA & ALBERT MUSEUM
Le Victoria & Albert Museum fait l’acquisition du Trumeau Architettura pour sa collection permanente de meubles.
1988-1990
BARNABA À LA BARRE
Piero décède en 1988. Barnaba décide que l'héritage de l'Atelier ne doit pas s’éteindre et il en reprend la direction. Il consacre ces années au passage en revue du travail de son père, dont il extrapole les principes, les méthodes, les caractéristiques et les idées.
1991-1992
L'EXPOSITION AU VICTORIA & ALBERT MUSEUM
Le Victoria and Albert Museum consacre une grande exposition à Fornasetti, et Barnaba collabore en personne à sa conception. L'exposition est également présentée au Palazzo Ruspoli à Rome. Une première monographie consacrée à Fornasetti est publiée.
1993-1994
LA PREMIÈRE COLLECTION DE ROBES
Barnaba inaugure ses premières collaborations artistiques et crée une collection de vêtements Fornasetti avec le créateur de mode Lawrence Steele.
2006-2010
LES NOUVELLES LIGNES
Au cours de ces années, Barnaba trouve une esquisse inédite de Piero pour une série de vases et produit ce qui deviendra un objet emblématique de Fornasetti. Dans le même temps, il développe de nouvelles lignes de produits, dont le papier peint et Fornasetti Profumi.
2013-2016
LES GRANDES RÉTROSPECTIVES
Le centenaire de sa naissance donne lieu à la première grande exposition en Italie, Piero Fornasetti. Cent ans de folie pratique à la Triennale de Milan. Elle a ensuite été présentée au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au DDP de Séoul et à l'Artipelag de Stockholm.
2015
LES DÉCORATIONS CULTURELLES
Décoration de la librairie Rizzoli à New York. Restauration et décoration du théâtre d'art de la Triennale de Milan.
2016
FORNASETTI MONTE SUR SCÈNE
Sous la direction artistique de Barnaba, Fornasetti produit un opéra intitulé Le dissolu puni ou Don Giovanni (Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni) de W.A. Mozart sur le livret de Da Ponte, joué pour la première fois en Italie dans sa version originale.
2017
LE MAD VISIONARIES! AWARD
Barnaba étend la créativité de Fornasetti au-delà des frontières du design, en inaugurant des collaborations artistiques avec Comme des Garçons, l'artiste Anj Smith et en décorant un monument milanais. Il est récompensé du MAD Visionaries! Award.
2018-2021
LE DIALOGUE AVEC LE CLASSIQUE
À l'initiative de Barnaba, deux expositions sont organisées sur le thème du dialogue entre le langage de Fornasetti et l'art classique : Citazioni pratiche. Fornasetti au Palazzo Altemps à Rome, et Fornasetti Theatrum Mundi à la Pilotta de Parme.
Projets culturels
2013 - 2014
FORNASETTI. CENT ANS DE FOLIE PRATIQUE
Un siècle après sa naissance, la Triennale de Milan consacre à Piero Fornasetti une rétrospective qui explore l'œuvre très variée de l'artiste, de l'art graphique aux objets de design, de la peinture à la décoration d'intérieur.
2015
FORNASETTI. LA FOLIE PRATIQUE
Une exposition au Musée des Arts Décoratifs de Paris retraçant 50 ans d'art et d'imagination de Piero Fornasetti : en scène, les premières peintures, les projets visionnaires réalisés avec Gio Ponti, les impressions, les créations emblématiques.
2016
TEMA E VARIAZIONI. LA PREMIÈRE SÉRIE
Fornasetti célèbre son emblématique série Tema e Variazioni en lui consacrant un livre d'artiste entièrement fait à la main et contenant les 100 premières variations. Le résultat est un volume unique, paraphé à la main et en édition limitée.
2016 - 2017
FORNASETTI. PRACTICAL MADNESS
Séoul, Dongdaemun Design Plaza
Plus de 1 300 pièces racontent l'histoire du parcours de Fornasetti : de ses débuts en tant que peintre à l'atelier de gravure de livres d'art, de son étroite collaboration avec Gio Ponti à partir des années 1940, jusqu’aux œuvres contemporaines créées par Barnaba.
2016 - 2017
DON GIOVANNI
Fornasetti présente Le dissolu puni ou Don Giovanni (Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni) dans sa version originale, en faisant appel à une équipe d'artistes d’exception. L'opéra est présenté à la Triennale de Milan et au Teatro della Pergola de Florence.
2017 - 2018
FORNASETTI AU PALAZZO ALTEMPS
Les espaces du Palazzo Altemps accueillent 27 incursions artistiques réalisées avec plus de 800 créations de Fornasetti. Citazioni pratiche. Fornasetti au Palazzo Altemps crée un dialogue troublant entre le classique et l’inspiration de l'Atelier.
2019 - 2020
FORNASETTI. INSIDE IN, OUTSIDE OUT
La première exposition en Suède qui embrasse l'ensemble de la production de Piero Fornasetti, des peintures aux dessins, des œuvres graphiques au mobilier, des objets de design aux installations, jusqu'aux œuvres contemporaines de son fils Barnaba.
2019
ANJ SMITH. THE MOUNTAIN OF THE MUSE
Fornasetti collabore avec l'artiste britannique Anj Smith, intervenant de manière créative sur quelques-unes des pièces emblématiques de l'Atelier. La collection est présentée pour la première fois, à l'occasion de MiArt, au musée Poldi Pezzoli de Milan.
2019
CARLO DELL'ACQUA : S/OGGETTI PARZIALI
Un défi audacieux, presque une provocation : à l'invitation de Barnaba Fornasetti, l'artiste Carlo Dell'Acqua manipule, met en pièces puis recrée le visage féminin représenté sur les porcelaines de la série Tema e Variazioni, leur donnant ainsi une nouvelle vie.
2019
FORNASETTI CULT
Avec l'intention de construire un espace toujours ouvert à l'imagination, Fornasetti a créé une association à but non lucratif pour donner vie à des projets et des initiatives artistiques. La revue Parole Urbane en est l’une des premières initiatives.
2020 - 2021
FORNASETTI THEATRUM MUNDI
Le dialogue entre l'architecture et les œuvres du Complesso Monumentale della Pilotta de Parme et l'imagerie de Fornasetti crée un véritable théâtre du monde : un réseau de références iconographiques et de suggestions culturelles pour de nouvelles interprétations.
2020
HÉROÏQUE : BEETHOVEN ET BONAPARTE
Fornasetti a invité trois éminents chercheurs à étudier le lien entre Beethoven et Napoléon. C’est ainsi que voit le jour cet ouvrage rassemblant des essais critiques, accompagné d’un CD contenant la Symphonie héroïque, interprétée par l’orchestre Silete Venti!, dirigé par Simone Toni.
2021
MOTS URBAINS
La revue culturelle promue par Fornasetti Cult et dirigée par Stefano Raimondi, avec l'actrice Marta Comerio. Un dialogue entre la ville et les mots qui la racontent, qui prend pour la première fois la forme d'un podcast et accueille des voix importantes de la scène culturelle, littéraire et scientifique italienne.
2023
FORNASETTI SERVITEUR D'ARLEQUIN
Une exposition-hommage à la récente restauration des panneaux décoratifs réalisés par Piero en 1948, dans le foyer du cinéma Arlecchino à Milan. Des croquis, des maquettes en couleur, un paravent et d'autres objets témoignent de sa genèse et de ses variations sur le thème.
The atelier
where imagination
meets design
