La sérigraphie est une technique d'impression née en France dans les années 1910. Au sein de l'Atelier, elle est depuis toujours exécutée à la main afin d’appliquer les décorations sur les surfaces. Elle est à l'origine de ce trait graphique noir, qui est la marque de fabrique de Fornasetti.

Les meubles et les accessoires sont fabriqués à la main en Italie, un à un. L'Atelier est depuis toujours un lieu de rencontre entre les compétences manuelles et l'expression artistique, une forge où l’artisanat d’exception est mis au service de la pensée.

Aujourd'hui comme hier, les créations de Fornasetti sont peintes à la main par les peintres de l'Atelier, qui appliquent méticuleusement les couleurs en suivant les croquis originaux d'époque.

La production de porcelaine d’art a débuté avec les premières assiettes créées en 1947. Entièrement décorées et peintes à la main en appliquant les décors en sérigraphie, puis cuites au four pendant plusieurs heures.

On laisse sécher le décor transféré sur la surface pendant plusieurs mois avant d’appliquer plusieurs couches de laque : ce procédé permet de fixer la décoration, ce qui confère au meuble son éclat typique et sa finition agréable au toucher.

Un siècle après sa naissance, la Triennale de Milan consacre à Piero Fornasetti une rétrospective qui explore l'œuvre très variée de l'artiste, de l'art graphique aux objets de design, de la peinture à la décoration d'intérieur.

Une exposition au Musée des Arts Décoratifs de Paris retraçant 50 ans d'art et d'imagination de Piero Fornasetti : en scène, les premières peintures, les projets visionnaires réalisés avec Gio Ponti, les impressions, les créations emblématiques.

Fornasetti présente Le dissolu puni ou Don Giovanni (Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni) dans sa version originale, en faisant appel à une équipe d'artistes d’exception. L'opéra est présenté à la Triennale de Milan et au Teatro della Pergola de Florence.

Les espaces du Palazzo Altemps accueillent 27 incursions artistiques réalisées avec plus de 800 créations de Fornasetti. Citazioni pratiche. Fornasetti au Palazzo Altemps crée un dialogue troublant entre le classique et l’inspiration de l'Atelier.

La première exposition en Suède qui embrasse l'ensemble de la production de Piero Fornasetti, des peintures aux dessins, des œuvres graphiques au mobilier, des objets de design aux installations, jusqu'aux œuvres contemporaines de son fils Barnaba.

Fornasetti collabore avec l'artiste britannique Anj Smith, intervenant de manière créative sur quelques-unes des pièces emblématiques de l'Atelier. La collection est présentée pour la première fois, à l'occasion de MiArt, au musée Poldi Pezzoli de Milan.

Un défi audacieux, presque une provocation : à l'invitation de Barnaba Fornasetti, l'artiste Carlo Dell'Acqua manipule, met en pièces puis recrée le visage féminin représenté sur les porcelaines de la série Tema e Variazioni, leur donnant ainsi une nouvelle vie.

Avec l'intention de construire un espace toujours ouvert à l'imagination, Fornasetti a créé une association à but non lucratif pour donner vie à des projets et des initiatives artistiques. La revue Parole Urbane en est l’une des premières initiatives.

Le dialogue entre l'architecture et les œuvres du Complesso Monumentale della Pilotta de Parme et l'imagerie de Fornasetti crée un véritable théâtre du monde : un réseau de références iconographiques et de suggestions culturelles pour de nouvelles interprétations.

La revue culturelle promue par Fornasetti Cult et dirigée par Stefano Raimondi, avec l'actrice Marta Comerio. Un dialogue entre la ville et les mots qui la racontent, qui prend pour la première fois la forme d'un podcast et accueille des voix importantes de la scène culturelle, littéraire et scientifique italienne.

Une exposition-hommage à la récente restauration des panneaux décoratifs réalisés par Piero en 1948, dans le foyer du cinéma Arlecchino à Milan. Des croquis, des maquettes en couleur, un paravent et d'autres objets témoignent de sa genèse et de ses variations sur le thème.